пионовая беседка

Яндекс.Словари: ТЕАТР СТРАН АЗИИ.словари Деятели революционного движения в России Настроить словариНайдётся всёрасширенный поискпереводтолько в энциклопедии «Кругосвет»ВездеНовостиМаркетКартыСловариБлогиКартинкиВсе службы…Энциклопедия «Кругосвет» БХАРАТ НАТЬЯ — классический танец Южной... ОДИССИ — классический танец восточной Индии МАНИПУРИ — классический танец Северо-Восточной Индии КЛАССИЧЕСКИЙ ТАНЕЦ Южной Индии ПЕРСОНАЖ КАТХАКАЛИ - царь обезьян... МУДРА — жест, имеющий символическое значение ПЕКИНСКАЯ ОПЕРА. Сцена из спектакля ПЕКИНСКАЯ ОПЕРА. Сцена из спектакля ПЕКИНСКАЯ ОПЕРА. Сцена из спектакля ТЕАТР НО. Сцена из спектакля МАСКА театра Но МАСКА театра Но МАСКА театра Но КАБУКИ. Сцена из спектакля КАБУКИ. Сцена из спектакля КАБУКИ. Сцена из спектакля КУКОЛЬНЫЙ ТЕАТР БУНРАКУ ИНДИЙСКИЙ ТАНЕЦ КУКОЛЬНЫЙ ТЕАТР БУНРАКУ ТЕАТР СТРАН АЗИИ. Театры стран Азии не похожи друг на друга. У каждой страны свой язык, своя культура, свои национальные традиции. И тем не менее есть нечто общее, что роднит театральное искусство этих стран. Культура Индии, Китая пионовая беседка Японии складывалась на протяжении тысячелетий, сохраняя на последующих этапах основные черты предыдущих. Именно поэтому театральное искусство называют традиционным, открывая в нем пионовая беседка в настоящее время черты более раннего времени. В Индии, Китае, Японии пионовая беседка других странах на заре человечества сложился ряд схожих представлений об окружающем мире пионовая беседка о человеке. Тогда Небо, Земля пионовая беседка Человек воспринимались как единое целое, где законы Космоса диктовали свои условия, которые стремился постичь пионовая беседка которым следовал человек. Следуя этим законам, формировалось пионовая беседка театральное искусство. Объять необъятное, продемонстрировать всеединство, всю полноту мира - задача не из легких. Она требовала особой системы выразительных средств, в основе которой лежал принцип символизации. Символическим был сценический жест, музыкальное сопровождение, сценическое пространство, грим пионовая беседка декор сценического костюма. Всеединство выражалось пионовая беседка особой формой театра — музыкальной драмой, где сочетались слово, пение пионовая беседка танец. Этот синтез формировал стилевой прием гротеска, подчиняющий себе сценическое движение, танец, манеру пения пионовая беседка речи. Особую роль сыграла система религиозных воззрений, особенно буддизм, который пришел из Индии сначала в Китай, пионовая беседка затем в Японию, обогатив буддийскими сюжетами китайскую пионовая беседка японскую литературу пионовая беседка поэзию, и, конечно, драматургию. Буддизм повлиял на стилистику символического жеста, расширив его смысловую палитру. Зарождение театрального искусства Индии, Китая пионовая беседка Японии тесно связано с религиозным ритуалом, который оказал влияние на формирование театрального канона. Он обусловил строгие правила сценического искусства пионовая беседка мастерства актера, требующие от исполнителя виртуозного владения всеми видами актерской техники. ТЕАТР ИНДИИРанним свидетельством зарождения театрального искусства явилась бронзовая статуэтка танцующей девушки, найденная при раскопках в городе Мохенджо-Даро в III тыс. до н.э. Именно ритуальный танец пионовая беседка стал стержнем, вокруг которого сформировался индийский классический театр. Образцом для танцора служил образ танцующего Шивы, в танце которого проявлялась созидательная пионовая беседка разрушительная энергия Вселенной. В Древней Индии театральные представления — часть праздника, посвященного богам, например, богу-громовержцу Индре. В его честь водружали «знамя», которое символизировало дерево, принесенное из леса. После церемонии его топили в реке, чтобы придать силы земле пионовая беседка воде. В празднестве принимали участие музыканты, фокусники, борцы, канатоходцы, забавники, которых называли «ната». Позже так именовали профессиональных актеров, упоминание о которых встречается в индийской литературе уже со второй половины I тысячелетия до н. э. Задолго до новой эры в Индии сложился народный театр, популярный пионовая беседка в настоящее время. Одна из самых распространенных форм такого театра в северной Индии — музыкально-танцевальная драма (лила — в переводе с санскритского «игра»). По представлениям индусов все действия бога — это игра. В основе лил были положены два индийских эпоса Махабхарата и Рамаяна, состоящие из собраний мифов о деяниях могущественных богов, их борьба против злых демонов. Рядом с богом Рамой всегда его помощник — царь обезьян Хануман. Этническое полотно Махабхарата рассказывает о борьбе двух враждующих родов - Пандавов пионовая беседка Кауравов. Борьба длится до тех пор, пока не вмешивается бог Кришна на стороне обиженных, завершая вражду победой справедливости. Исполнители спектаклей выступают в красочных костюмах пионовая беседка масках. Действие происходит без декораций. Рамалилы пионовая беседка Кришналилы популярны в Индии пионовая беседка в современный период. На юге страны развивалась другая форма мистериального театра, связанная с искусством храмовых сказителей — чакиаров. Они читали стихи на санскрите, пионовая беседка затем объясняли текст на языке местных жителей. Сказитель использовал мимику пионовая беседка жесты. Позже его заменил актер, сопровождая декламацию танцами. Представление получило название кутияттам (санскр. «коллективный танец). В середине I тысячелетия до н.э. возник классический индийский театр. Его расцвет приходится на 1-9 вв., когда были созданы знаменитые произведения санскритской драмы. Самые известные драматурги — Бхаса, Калидаса, Шудрака. Даты их жизни приблизительны, сведения исследователей иногда расходятся на века. Из тринадцати произведений Бхасы (П или Ш вв.) лучшими считается Явившаяся во сне Васавадата — пьеса о любви царя к своей жене Васавадате. Авторство знаменитой Глиняной повозки (предположительно 4 в.) приписывается царю Шудраке. Пьеса шла на сценах многих театров мира даже в 20 в. Пьеса рассказывает о любви актрисы-куртизанки к брахману Чарудатте — человеку, принадлежащему к высшей касте пионовая беседка к тому же женатому. Этот сюжет выходил за рамки традиционных. После долгих испытаний влюбленные воссоединялись. Вершина драматургии Древней Индии — драма Шакунтала Калидасы (в некоторых источниках Сакунтала). Сюжет пьесы о верности пионовая беседка любви Шакунталы к царю Душьянте пришел из Махабхараты, но был дополнен пионовая беседка расширен Калидасой для большего драматизма развития сюжетной линии. Спектакль сохранился не только в современных театрах Индии, но пионовая беседка обошел сцены театров мира: он был поставлен в Берлине; в 1914 в камерном театре А.Таирова; в 1957 — в Пекине. Особая форма театра Индии — классический танец, включающий слово пионовая беседка иногда пение. Именно в танце бог Шива создавал мир. В одном из храмов есть знаменитое изображение танцующего Шивы. На колоннах запечатлены 108 его танцующих поз, которые упоминаются в театральном трактате Натьяшастра. Один из самых древних стилей — бхарат натья дошел до нас благодаря деваси - храмовым танцовщицам, посвятившим свою жизнь божеству. С течением времени танец превратился в средство развлечения феодальной аристократии пионовая беседка название «деваси» стало синонимом куртизанки. Танец представлял собой сочетание нритья (танец-рассказ) пионовая беседка снритта (танец в чистом виде). Затем исполнялась интермедия (паддам), в которой танцовщица передает жестами содержание песни, исполненной на санскрите. Смысловая полифония интермедии рождалась из повтора певцом одной пионовая беседка той же строки, которой он давал разные трактовки, и из разнообразных толкований этого же текста танцовщицей. В 15 в. в Северной Индии складывается классический танцевальный стиль катхак. К тому времени сложилось государство, в котором завоеватели мусульмане ассимилировались, и дав импульс слиянию мусульманского пионовая беседка индуистского искусства катхак явился результатом слияния двух культур. Танец исполнялся в персидских костюмах, но являлся продолжением легенд о любви Вадхи пионовая беседка Кришны. В отличие от бхарат натьям, где движения ног синхронизованы с движением рук пионовая беседка глаз, катхак построен на импровизации. Для него характерны искусные движения ног, многообразие пионовая беседка сложность ритмов. Чтобы испытать искусство танцовщицы, барабанщик время от времени маскирует основной ритм. В свою очередь танцовщица стремится изменить свой ритм, стараясь сбить с ритма барабанщика. Игра ритмов завершается общим согласием танца пионовая беседка ритмического сопровождения, что всегда сопровождается восторгами зрителей. В 17 в. на Юге Индии рождается театр катхакали. Пантомимическая танцевальная драма рассказывает о богах и демонах, их любви пионовая беседка ненависти. Представление дается либо во дворе храма, либо под открытым небом. Его зрители — крестьяне окрестных деревень, которые оставляют свои ежевечерние заботы пионовая беседка дела, едва заслышав звук барабана. Театральное представление дается на черном фоне ночи. Действующие лица в ярком гриме — зеленом, красном пионовая беседка черном — появляются из темноты пионовая беседка исчезают во тьме. Грим и его рисунок имеет символическое значение, хорошо известное зрителю. Персонажи катхакали подразделяются на семь типов: пачча — благородные герои; катти - заносчивые и высокомерные; краснобородые — злодеи пионовая беседка честолюбцы; белобородые, чаще всего это советники царя обезьян Хануман, — образ благородный пионовая беседка героический; чернобородые - лесные люди пионовая беседка охотники; кари - злые великанши пионовая беседка демоны женского пола; минукку - мудрецы, отшельники, брахманы и женщины. Мастерство катхакали постигают с детства под руководством гуру. Актер учится понимать внутреннюю суть изображаемого, будь то человек, цветок или птица. Что касается театральной теории, то первым санскритским трактатом о театре явилось сочинение древнего мудреца Бхараты Натьяшастра (Трактат об искусстве актера). Появление трактата ученые относят к 3-4 вв. До сих пор правила, установленные в этой книге, остаются законом для индийских актеров всех поколений. Согласно трактату существует четыре основных выразительных средства — ангика, мудра, вачика, ахарья. Ангика - язык условных жестов рук, пальцев, губ, шеи пионовая беседка ног. Предписаны тринадцать движений головы, семь движений для бровей, тридцать шесть — для глаз; шесть — для носа, шесть — щек, семь — для подбородка, тридцать два — для ног. Предусмотрены различные позиции ноги пионовая беседка разнообразные походки - величавая поступь, семенящая или заплетающаяся пионовая беседка т.д. Мудра - жест, имеющий символическое значение. Существует двадцать четыре основных жеста, каждый из которых имеет свыше тридцати различных значений. Вачика — дикция, интонация пионовая беседка темп речи, которые создают определенное настроение. Ахарья - канонизированный цвет пионовая беседка детали костюма, грима. Для богов и небесных дев — оранжевый грим, для солнца пионовая беседка Брахмы — золотой, для Гималаев пионовая беседка Ганга — белый. Демоны пионовая беседка карлики носят рога — оленьи, бараньи или буйволовые. У людей грим зависит от их социального статуса, принадлежности к касте. У представителей высших каст - брахманов пионовая беседка кшатриев — грим красный, у шудр — темно-синий, у царей — нежно-розовый, у отшельников — лиловый. Компонент театрального действия, саттвика — это душевные состояния, передаваемые актером (бхава), и настроение зрителей после увиденного на сцене (раса). Актер должен вжиться в чувства своего персонажа пионовая беседка уметь передать тончайшие переживания, для чего следует овладеть актерской техникой. Умение проронить слезу, показать, как от холода стягивает кожу лица, как от испуга пробегает дрожь по всему телу, т. е. мастерское владение актерской техникой может вызвать у зрителя определенное настроение. Вся эстетическая концепция индийского сценического искусства основана на учении бхава и раса. Буквально слово «раса» означает вкус или привкус, т. е. настроенность, которая остается у зрителей после спектакля. Раса бывает девяти родов: эротическая, комическая, печальная, гневная, героическая, устрашающая, вызывающая отвращение, изумляющая, успокаивающая. Каждая раса обозначается определенным цветом: по порядку - прозрачно-зеленоватым, белым, пепельно-серым, красным, светло-оранжевым, черным, синим, желтым. Девяти раса соответствуют девять бхава, которая в свою очередь может быть устойчивой или преходящей. Натьяшастра написана в трудной для чтения архаической форме пионовая беседка на протяжении столетий сопровождалась многими комментариями. Во второй половине 19 в. в Индии зарождается новая драматургия и новый драматический театр. Первые попытки создания новой драматургии принадлежит бенгальским драматургам Динобондху Митро, Модхущудону Дотто, Рамчарайноу Таркоротну. Их произведения отличались социальной глубиной пионовая беседка антибританской направленностью. Тогда же возникают театральные коллективы пионовая беседка в других провинциях страны. Становление драмы хинди связано с именем Бхаратенду Харишчандры, в творчестве которого сочетались традиции национальной пионовая беседка западно-европейской драматургии. Идеи национально-освободительной борьбы, требование независимости находят отражение в творчестве С.Говиндаса (Путь служения, К чему страдания пионовая беседка др.). В 1940-х театральная жизнь страны значительно активизировалась. Создается Ассоциация народных театров Индии, деятельность которой оказала заметное влияние на развитие театральной культуры в стране. После установления независимости в 1947 в Индии созданы условия для развития, как традиционных форм театрального искусства, так пионовая беседка для драматического театра. Создана Индийская академия музыки пионовая беседка драмы, которая проводит научную работу в области театрального искусства. В театрах Индии ставят лучшие произведения мировой драматургии, в том числе Шекспира, Ибсена, Мольера, Тургенева, Горького, Чехова. ТЕАТР КИТАЯОсновой китайского театра является музыка, которая сформировала классическую музыкальную драму сицюй, здравствующую пионовая беседка в настоящий период. Местоположение музыки в государстве издревле было закреплено первыми правителями ее важной функцией в религиозном ритуале. Но прежде, чем приступить к созданию музыки, творцу следовало услышать ее в космических звуках вселенной, пионовая беседка затем организовать ее согласно законам вселенной, вселенной же установленным. Голоса вселенной достигали человека, когда он вслушивался в звуки ветра пионовая беседка течения рек, в шум деревьев пионовая беседка пение птиц, наблюдая повадки зверей и создавая мелодии пионовая беседка танцы, созвучные ритмам слияния ци Неба и Земли. Музыка, мелодия, вокальное мастерство — области, которым театральная теория уделила наибольшее внимание. Около 50 театральных трактатов, составивших 10-томное Собрание трактатов о китайской классической драме (1959 × 1982), полностью или частично посвящены музыке. И хотя музыка в театре в китайской табеле о рангах представляла простонародный, низкий вид (су юэ — искусства в отличие от высокой (я юэ) ритуальной музыки, сам театр никогда не забывал о своих истоках, нередко сокрушаясь об утрате музыки древних канонов. Истоки китайского театрального искусства берут начало в шаманских ритуалах эпохи Шан (1766-1122 до н.э.). Уже на иньских костях (I тыс. до н.э.) встречается изображение иероглифов ю э (музыка) пионовая беседка у (танец). В эпоху Чжоу (1027-1256 до н.э.) религиозный ритуал пионовая беседка дворцовые празднества шлифовали танцевальную технику, вырабатывая канон сценического движения. Уже тогда различали поющих пионовая беседка танцующих актеров (чан — ю) и шутов, лицедеев пионовая беседка комиков (пай — ю). За стенами дворца театр давал всходы в народных обрядах пионовая беседка праздниках. Ощутимый элемент театральности присутствовал в обрядах, церемониях, танцах-пантомимах, связанных с культом поклонения предкам. Т.н. «покойницкие игры» предполагали подражание покойному при изображении его деяний пионовая беседка ратных подвигов. В эпоху Хань (206 до н.э. — 220 н.э.) мощный стимул развитию театра дала простонародная музыка, сопровождавшая борьбу нескольких участников. Это зрелище вошло в представление цзяодиси (бодание, состязание в силе), которое в свою очередь стало частью байси (сто игр, сто представлений). Это было созвездие цирковых жанров, таких как танец, акробатика, шпагоглотание, хождение по канату, фехтование трезубцами, боевыми топорами, клевцами, в которых китайские артисты считаются непревзойденными мастерами по настоящее время. В тот же период рождается кукольный театр. Однако задолго до этого стало известно о чжоуском мастере Янь-ши, который был искусен в вырезании кукол. Его куклы могли двигаться под музыку как живые. Но тогда куклы являлись принадлежностью погребального ритуала, сопровождая покойного в его переходе на Тот свет. При Хань кукла шагнула на театральные подмостки, когда кукольников стали приглашать на банкеты в дома знати. Танское время (618-907) — период развитого кукольного театра, который был представлен марионетками, водяными куклами, выступающими на воде, кожаными куклами. Период Сун (960-1279) считается золотым веком кукольного театра. Особой популярностью пользовались кукольные феерии на воде. Лодочные театры были оснащены машинерией, которая творила чудеса: водная стихия рождала пионовая беседка поглощала гигантских рыб пионовая беседка водяных драконов. Актеры-кукловоды прятались в воде, незаметно управляя движением кукол. Обширный кукольный репертуар, технические возможности кукольных артистов, несомненно, привлекали внимание театра живого актера, который только набирал силу. Тем не менее, влияние кукольного театра на искусство последнего не было столь значительным, как влияние кукол на искусство актеров Кабуки в Японии. В китайском театре вызревал процесс, который привел к рождению актерской индивидуальности как эстетической ценности театра. Это требовало внутренней подвижности эмоциональной сферы актерского мастерства. В этой точке живой актер разошелся с куклой. В 18 в. театральная теория уже указывала на статичность-зажатость как на порок, превращающий актера в куклу. Эпоха Тан отмечена ростом городов пионовая беседка ремесел, расширением торговых связей с государствами Средней Азии пионовая беседка Индией. Укрепилось влияние буддизма на литературу, живопись, музыку и, конечно, театральное искусство. При дворе пользовались большим успехом танцы на буддийские сюжеты. Один из них Платье из радужных перьев - о прекрасной фее-небожительнице. Развивалась также и драматическая форма, в основе которой небольшие пьески-диалоги комедийного пионовая беседка сатирического содержания цаньцзюнь си (игры о цаньцзюне). В них появляются первые амплуа — находчивого острослова цаньцзюня пионовая беседка его партнера цангу. Со временем речевые диалоги стали перемежаться пением пионовая беседка танцами. В период Тан рождается профессиональный театр, получивший название «Грушевый сад», ибо в грушевом саду императорского дворца стали обучать детей актерскому мастерству. В период Сун продолжают совершенствовать уже известные драматические формы, представления народных рассказчиков с пением под музыкальный аккомпанемент. Начинают складываться региональные типы театра — северный, основанный на северном, резком, строгом звучании мелодии пионовая беседка южный с мягким, плавным течением мелодии. Тексты пьес утрачены, сохранив для нас список из 200 наименований. Среди них — историко-бытовая Сон Чжуан-цзы, любовные Сыма Сянжу пионовая беседка Вэньцзюнь, Об Ин-ин пионовая беседка др. Появились городские стационарные театры-балаганы для простонародья пионовая беседка театры с помещением за сценой пионовая беседка зрительным залом для состоятельной публики. Период Юань (1280-1367) — время завоевания Китая монголами, которые притесняли не только простолюдинов, но пионовая беседка образованные и почитаемые слои населения. Общее для всех чувство национального унижения сблизило высокообразованных с жизнью простых людей, помогло понять их беды пионовая беседка нужды. Театр в период монгольского владычества стал очень востребованным в обществе, что способствовало рождению юаньской драмы, знаменательного явления в истории китайской драматургии. Юаньская драма построена на северном типе мелодий, для нее характерна четырехчастная композиция. Постепенно наметилось сближение северных пионовая беседка южных мелодий, что создавало предпосылки для создания в дальнейшем общенационального театра. Выдающимся драматургом юаньской драмы был Гуань Ханьцин (р. около 1230-умер ок. 1300). Одна из наиболее известных пьес Обида Доу Э о безвинной гибели молодой вдовы, взявшей на себя чужую вину. Ее эмоциональная глубина повлияла на совершенствование актерского мастерства женских ролей. Пьеса сохранилась в репертуаре сегодняшнего театра. Эпоха Мин (1368-1644) — время расцвета китайской культуры, ее максимальных достижений пионовая беседка в области театра. Это время отмечено рождением пионовая беседка взлетом театра куньцюй. Зародившись в сельской местности, он быстро перебрался в крупные культурные центры, где и привлек внимание профессиональных литераторов пионовая беседка музыкантов. Один из них певец пионовая беседка музыкант, Вэй Лянфу соединил особенности северной пионовая беседка южной вокальной школы, расширил состав оркестра, благодаря чему появились новые куньшанские мелодии пионовая беседка новый стиль музыкального сопровождения. Выдающимся явлением не только театра, но пионовая беседка культуры в целом того периода по праву считается Тан Сяньцзу (1550-1616) - драматург пионовая беседка теоретик, реформатор драмы пионовая беседка театрального искусства, эссеист пионовая беседка литературный критик. Им созданы четыре объемных драматургических произведения под общим названием Четыре сна в Линьчуани или Четыре сна из Зала прекрасного чайного куста (примечание: Линьчуань — родина драматурга; «Зал прекрасного чайного куста» — девиз кабинета для занятий драматурга, который он по традиции выбирал сам). Пионовая беседка — выдающееся творение драматурга. Это была песнь любви пионовая беседка всесилию чувства. Героиня готова погибнуть, но не жить без любви. Как теоретик Тан Сяньцзу полагал чувство основным критерием актерского искусства. Расцвет драматургии куньцюй повлиял на совершенствование актерского искусства. Подтверждение тому - бурное развитие театральной теории. К концу 17 в. куньцюй достиг пика своей популярности, завоевал столичную публику, обосновавшись при дворе императора. Ориентируясь на аристократию, куньцюй теряет массового зрителя. В 18 в. театр для избранных уступает место простонародным мелодиям, которые выводят на сцену цзинси (Столичную драму или Пекинскую оперу). Особенностью новых мелодий был четкий ритм, которые обусловили напряженное развитие действия пионовая беседка обилие батальных сцен, что соответственно сделало популярными актеров, владеющих приемами боевых искусств. Новый театр заимствовал репертуар куньцюй, расширяя его созданием циклов пьес по известным романам-эпопеям: Троецарствие, Речные заводи, Путешествие на Запад. В моду входили спектакли-сериалы, которые шли по несколько дней подряд, обрываясь каждый раз на самом интересном эпизоде. С середины 19 в. Столичная драма стала самым популярным театральным жанром, в котором слились два потока, издревле питавшее китайское театральное искусство: придворное, изящное, представленное куньцюй пионовая беседка «цветистое, смешанное», связанное с искусством простонародных местных театров. Это сделало цзинси общенациональным театром, популярным у себя на родине пионовая беседка пользующимся известностью за рубежом. Его славу составляет плеяда замечательных исполнителей: Чжоу Синьфан (1895-1966) — исполнитель мужских ролей героического плана, который сочетал в своем искусстве приемы различных мужских амплуа; Мэй Ланьфан (1894-1961) — реформатор пионовая беседка выдающийся исполнитель женских героинь, соединивший несколько женских амплуа, принесших китайскому актеру мировую известность; Чэн Яньцю (1904-1958) — исполнитель женских ролей, создавший оригинальную школу вокального искусства. В Пекинской опере четыре основных амплуа: шэн (герой), дань (героиня), цзин (мужской персонаж, т.н. «раскрашенное лицо» (хуалянь) пионовая беседка чоу (комик). Начиная с 16-17 вв. с развитием драматургии происходила детализация амплуа: шэн стали различать сяошэн (молодого героя), лаошэн (пожилого героя), ушэн (военного героя, полководца); женское амплуа различало лаодань (пожилых героинь), цинъи («женщины в синих одеждах», добродетельных, скромных героинь), их антиподом была хуадань («девушка в пестром наряде»), как правило служанка-напресница госпожи. Обилие батальных сцен сделало популярным суб-амплуа удань (женщин-фехтовальщиц) и даомадань (женщин-наездниц). Амплуа «раскрашенных лиц» - это мужской положительный или отрицательный персонаж, который может быть гражданским или военным. Чоу — комическая второстепенная роль или «малое раскрашенное лицо», могли быть военными или гражданскими персонажами. До середины 20 в. все женские роли исполняли мужчины, но существовали пионовая беседка женские труппы, где женщины исполняли мужские партии. Смешанные труппы появились лишь в 20 столетии. Грим. За исключением амплуа «раскрашенных лиц» грим служил лишь средством макияжа. Для женских амплуа он носил эротический характер, подчеркивая полноту губ, красоту глаз. Этой же цели служила прическа пионовая беседка головные украшения. «Тучи волос», уложенные в пучки, удерживали шпильки прекрасной отделки. Шпилька в Китае считалась символом самой женщины, шпильками обменивались влюбленные. Грим хуалянь часто называют маской, хотя собственно маска встречается в китайском театре довольно редко. Искусству грима актер учится с детства пионовая беседка владеет им мастерски. Цветовая гамма регламентирована пионовая беседка имеет символический смысл: красный - верность пионовая беседка честность, белый — коварство, черный — храбрость, фиолетовый — хладнокровие, синий пионовая беседка зеленый — жестокость и строптивость. Золотая пионовая беседка серебряная краски — для оборотней и небожителей пионовая беседка т.д. Орнамент грима также символичен: зеленый вензель на переносице в виде стилизованной летучей мыши означает отвагу пионовая беседка жестокость героя; черная тень у глаз, делающая их похожими на глаза мифической птицы феникс, широкий разлет бровей свидетельствует о готовности героя воспользоваться полнотой власти. Символичными были сценическое пространство пионовая беседка актерское мастерство. Квадрат сцены символизировал Землю, пионовая беседка передвижение актера по овальным траекториям — Небо. Это придает сценическому действию космические масштабы, позволяя действующему лицу свободно передвигаться на земных пионовая беседка небесных просторах. Принятые театром пионовая беседка понятные для зрителя условности делают сценический язык более емким пионовая беседка выразительным: сделав условный шаг, герой выходит за пределы дома; взбираясь на стол, он оказывается на возвышенности; взмах плеткой — пионовая беседка все знают, что герой мчится на лошади; двое пытаются нащупать друг друга пионовая беседка промахиваются на освещенной сцене — все догадываются, что дело происходит в темноте. Канонизация характера закрепила за амплуа определенные выразительные средства. Известны более двадцати способов смеха. Любой жест воспроизводится актером округлыми движениями, в которых угадывается влияние изящной школы куньцюй. Движения рукой пионовая беседка кистью весьма многообразны: обдумывающая рука, запрещающая рука, беспомощная рука пионовая беседка т.д. Существует множество вариантов сценического шага: летящий шаг для небожительниц, «цветистые кастаньеты» — шаг для хуадань пионовая беседка т.д. В зависимости от уровня мастерства театральная теория различает актеров блестящих, совершенных (мяо), божественных (шэнь), прекрасных, красивых (мэй), умелых (нэн). После 1949 традиционный театр подвергся театральной реформе, имея целью модернизировать репертуар пионовая беседка приспособить его к современным идеологическим задачам. Т.н. «культурная революция», потрясшая страну во второй половине 1970-х, нанесла непоправимый урон традиционному театральному искусству. На восстановление театра ушли годы. В настоящее время традиционный театр уже не столь популярен у себя на родине. В начале 20 в. возникает драматический театр, обратившийся к опыту европейского театра. Датой рождения считают 1907, когда китайские студенты, обучавшиеся в Японии, организовали труппу «Весенняя ива». Она просуществовала всего два года. В том же 1907 была создана труппа «Весеннее солнце». В них шли такие спектакли как Повесть о загубленной душе курильщика опиума, Хижина дяди Тома — инсценировка романа Бичер-Стоу, Новая дама с камелиями, Лучше вернуться, Вторая госпожа Чэнь пионовая беседка др. Все спектакли представляли собою эклектичное соединение национальной театральной традиции с европейской, хотя были попытки постановки чисто драматических спектаклей. В 1920-1930-е растет число любительских трупп; в Пекине создается театральное общество «Новый Китай», которое оказало положительное влияние на подготовку актерских пионовая беседка режиссерских кадров. В 1940-1950-х драматическому театру стала под силу постановка пьес мировой драматургии — Шекспира, Чехова, Ибсена, Горького. После «культурной революции» драматический театр постепенно восстанавливал свои силы. Появились новые молодые драматурги, создающие произведения на актуальные темы. ТЕАТР ЯПОНИИЯпонская культура — это культура Пути (кит. Дао, яп. До), поэтому разные виды искусств обозначались словом «Путь». Так Путь театра Но — Ногадуко. Следовать Пути значит следовать Вселенскому закону пионовая беседка в этом японский театр не отличается от театра Китая, откуда в Японию пришла иероглифика, конфуцианская классика, буддийский канон. Но хорошо узнав иноземное, Япония усваивала его под японским углом зрения. Так возникла формула японской культуры — «вакон кансай» («японская душа — китайские знания»). В 7-8 вв. в Японии появились актеры из Кореи пионовая беседка Китая, которые дали импульс рождению двух театральных форм — гигаку и бугаку. Гигаку (актерское искусство) — песенно-танцевальная форма с музыкальным сопровождением пионовая беседка сценической игрой. Исполнители были в масках, которые сохранились до настоящего времени. Бугаку (танцы пионовая беседка музыка), по своему содержанию форма напоминает байси (сто игр) китайского театра: танцы перемежались сражением на мечах; пляска «Игра в мяч» имитировала популярную японскую игру в мяч, которая пришла из Китая и участники ее были верхом на лошадях; пляска дракона; пляска фантастических птиц; исполнялись пляски-сценки с персонажами индийского пантеона богов. Рождение театра Но («мастерство») имеет свою предысторию. Его истоки прослеживаются в солнечном культе богини Удзумэ, в честь которой устраивались мистерии под священной сосной синтоистского храма в древней столице Японии городе Нара. Именно эта сосна изображается на заднике сценической площадки в театре Но. Собственно история театра начинается с 13 в. пионовая беседка к середине 14 в. он достигает своего расцвета. Это совпадает с эпохой Камакура (1192-1333), мировоззрение которой представляло слияние буддийского вероучения, синтоистской мифологии, китайского даосизма и конфуцианской этики. Считается, что театр Но создали бродячие мимы саругаку-хоси («действо, театр монахов»), чье искусство было популярным уже в 8 в. В 11 в. они разыгрывали сюжетные фарсовые сценки, построенные на импровизации пионовая беседка включавшие краткие комические диалоги или монологи. Ввиду их популярности монастыри стали оказывать свое покровительство, приглашая актеров на выступления в дни праздничных богослужений. В 12 в. в эти представления уже включалась песенно-танцевальная молебная пьеса Окина (Старец), которая позднее вошла в репертуар театра Но. В 13 в. пьесы саругаку получили название но-кёгэн (кёгэн — Одержимость говорением). Новый этап в истории японского театра открыло творчество Канъами Киёцугу (1333-1384) — актера пионовая беседка драматурга. Он создал полноценную авторскую драму пионовая беседка новый спектакль. В искусстве актера Канъами ставил превыше всего способность «подражать» (мономанэ), что ввело в танец принцип стилизации, превратив его в танец-пантомиму пионовая беседка подчинив сценическое движение строгому музыкальному ритму. Тогда же он осознал значение принципа югэн, которое употребляли актеры для обозначения красоты зрелища. Позже югэн стал одной из основных категорий японской эстетики, означающей «красоту сокровенного». Как драматург он создал новый тип драмы, остроконфликтной, полной внутренней напряженности в отличие от более ранних повествовательно-иллюстративных пьес Но. В его драме Сотоба Комати появляется образ полубезумного, одержимого героя, выражающего крайнюю степень человеческого страдания. С этого времени начинается история национальной драматургии. В 19 в. драма Но, получает название «ёкёку». Драма Но в эпоху Муромати (1333-1573) окрашивается в буддийские тона под влиянием распространения буддийской секты дзэн. Представления Но пользовались в то время большой популярностью не только среди простых зрителей, но привлекали внимание сёгуна, который берет труппу Но под свое покровительство. Это способствовало развитию актерского мастерства пионовая беседка поездкам актеров по провинциям, что расширяло круг их почитателей. Выдающимся актером того периода был Дзэами. Он расширил тематику драматургии Но, ориентируя пьесы на вкусы сословия самураев. Дзэами создает цикл пьес о легендарных воинах из кланов Тайра и Минамото, ведших в 12 в. кровопролитную борьбу за власть. В эпоху Эдо (1617-1868) лучшие труппы Но перебираются в Эдо (Токио) пионовая беседка специальными указами властей искусство Но превращается в «церемониальный театр» правящего класса. Спектаклю придавали характер ритуального магического действа. Больше внимания стали уделять технике игры. Все элементы сценического действия — сцена, реквизит, костюмы, маски, жесты, танец, интонации были строго регламентированы. Драматургия Но оказывала большое влияние на кукольный театр пионовая беседка появившийся театр Кабуки. Дальнейшая история драмы Но — это история ее сценической жизни. В драме Но от трех до пяти действующих лиц. Главный персонаж ситэ («действователь»), это пионовая беседка название амплуа. Второй персонаж — ваки («боковой») — также амплуа, ему адресуется история героя, он проявляет к ней интерес пионовая беседка выражает сочувствие. Цурэ («спутник») сопровождает главного героя в его перипетиях. Ваки — дзурэ («спутник бокового») разделяет судьбу второго персонажа. В некоторых драмах есть персонаж коката («ребенок») на роли детей, императоров или военных правителей. Обычай играть императоров актером-мальчиком установлен в 14 в. в связи с запретом воспроизводить на сцене императорских особ. Пьеса имеет пять сюжетных ходов (данов), каждый из которых сопровождается специальной мелодией. Игра актеров канонизирована пионовая беседка доведена до формального совершенства. Сценическое движение состоит из 250 простых основных движений — ката пионовая беседка включает канонизированную технику походки, танцевальных движений, поз, игру веером, движение рук, плеч пионовая беседка т.д. Рисунок роли задан, актер должен выполнить все, что предписывает роль пионовая беседка маска. Маска в театре Но играет важную роль, создавая особую прелесть игры, основанной на выразительности пионовая беседка одухотворенности жеста при неподвижности лица. В маске выступает лишь первый актер пионовая беседка иногда цурэ (если это женщина). Существует четыре категории масок: старцев, воинов, женщин пионовая беседка демонов. Каждая маска может иметь варианты — маска красавицы, феи, увядающей женщины, устрашающего духа ревности. Маски делают из кипариса, небольшие по размерам, они не закрывают всего лица с узкими прорезями для глаз, что соответствует эстетическому идеалу: считалось красивым иметь маленькую головку при массивном туловище. У женских масок делали высокие лбы, брови рисовали у корней волос. На маске - застывшая полуулыбка при особом освещении создавала впечатление смены настроения, некую таинственность, сокрытую в «полувыражении» маски-лица. По умению носить маску судят о мастерстве актера пионовая беседка достижении им «красоты сокровенного» (югэн). Сцена театра Но, гладкая до зеркального блеска, делается из японского кипариса. Площадка 6ґ6 выдвинута в зрительный зал вместе с примыкающим под острым углом помостом (хасигакарки). Цвет костюма символически обозначает настроение персонажа, его социальное положение, возраст. Самый благородный цвет — белый, красный — для костюмов божеств, высокородных особ, красавиц. Пояс, затканный цветами с маленькими красными лепестками, намекает на былую красоту пожилой женщины. В современной Японии театр Но привлекает интерес элитарной публики. Театр Кабуки возник в 1603 — первый год эпохи Токугава, завершившей эпоху японского феодализма. Рост городов как торговых центров, появление новых торговых сословий создавало условия для новых форм в литературе, живописи пионовая беседка театре. Нарождающаяся буржуазия хотела видеть в театре отражение своих вкусов, чаяний. Рождение Кабуки связано с именем танцовщицы Окуни из синтоистского храма. Ее труппа, состоящая из бойких и привлекательных девушек выступала с песенками, сценками эротического содержания, что сразу привлекло к ним внимание публики. Возможно, отсюда пионовая беседка название театра: глагол «кабуку» означает «отклоняться», «выходить из ряда вон». Позже «Кабуки куртизанок» были запрещены властями из-за опасения в распространении безнравственности. На смену женским кабуки пришли «Кабуки юношей», что способствовало распространению мужской проституции. В 1652 специальным указом юношам было запрещено выступать в Кабуки. Запретительные меры не смогли сдержать развитие популярного жанра, хотя регламентация сценической пионовая беседка повседневной жизни театральных трупп пионовая беседка актеров была весьма строгой. Развитие Кабуки тесно связано с успехами кукольного театра и музыкально-песенного сказа дзёрури. Представления марионеток были завезены в Японию из Китая еще в 7 в., но театр марионеток получил развитие лишь в 16 в. Тогда стали озвучивать спектакли при помощи сказаний дзёрури, пионовая беседка сюжеты брали из репертуара театра Но. Со временем новое направление получило название дзёрури, пионовая беседка с конца 19 в. в обиход вошло второе название Бунраку, когда в Осаке открылся главный кукольный театр «Бунраку ку — дза». Появившийся Кабуки начинает заимствовать репертуар пионовая беседка подражать в своей игре кукольным актерам. В конце 17 в. певец-сказитель Такемото Гидаю создал новый стиль исполнения дзёрури, который сохранился пионовая беседка в современном кукольном театре. Великим драматургом Кабуки по праву считается Тикамацу Мондзаэмон (1653-1724). Им написано сто тридцать пьес, из которых более тридцати для своего кумира актера и постановщика Сакаты Тодзюро (1647-1709). Среди самых известных пьес Самоубийство влюбленных в Сонэдзаки, в основе которой лежит реальная история. Он писал пионовая беседка для кукольного театра, особенно после того, как его возглавил Гидаю. К 18 в. Кабуки создал свой собственный стиль исполнения пионовая беседка достиг вершины своего развития. Труппы Кабуки группировались в двух крупных центрах - Эдо (Токио) пионовая беседка Осака-Киото, что наложило отпечаток на стиль драматургии пионовая беседка сценического воплощения: в Эдо служилое сословие предпочитало самурайскую драму с поединками пионовая беседка сражениями и соответственно формировался стиль игры арагото («резкий, грубый стиль»). Торговцы пионовая беседка ремесленники, населяющие Осаку-Киоту, были любителями сентиментальной драмы, что формировало изящно-романтический стиль вагото («мирный стиль»). До середины 19 в. Кабуки целиком владеет сердцами своих зрителей. После революции Мейдзи в Японии наступила пора модернизации и вестернизации. Кабуки начинает восприниматься как анахронизм, поэтому пытается преодолеть охлаждение публики. К концу 19 в. театру удается вернуть любовь зрителей, благодаря попыткам его реформировать. Большой вклад внесли знаменитые актеры Итикава Дондзюра Девятый (1838-1903), Оноэ Кикугоро Пятый (1844-1903). Они обновили репертуар, постарались сделать действие более реалистичным. После ухода их из жизни дело осталось незавершенным. Во второй половине 20 в. Кабуки вернул себе массового зрителя, но это — зритель образованный, обладающий тонким вкусом. Художественный канон Кабуки столь же строг как пионовая беседка в театре Но. Современный зритель Кабуки попадает в иное историческое измерение. Действие начинается перестуком деревянных колотушек. На сцене появляется человек в черном (курого) — ассистент актера на сцене. От левого края сцены в зал тянется помост ханамити («цветочная дорога»), на которой любимые актеры получали подношения пионовая беседка подарки от своих поклонников. Позже помост расширил место сценического действия. В 1758 в театре Кабуки появилась вращающаяся сцена. При необходимости часть сцены могла подниматься. Амплуа. Мужские роли: татияку — благородный герой, который подразделяется на три типа: ицугото - мудрец, арагото — воин, вагото — герой-любовник; злодеи катакияку делятся на «действительных злодеев» (дзицуаку), злодеев-аристократов (кугэаку), коварных соблазнителей (ироаку). Комические персонажи двух типов: положительные (докэката) пионовая беседка отрицательные (хан докатаки). Самое знаменитое — женское амплуа (оннагата). Эти роли исполняются мужчинами. Существовали целые династии знаменитых исполнителей женских ролей, таких как Накамура Утаэмон пионовая беседка Оноэ Байко. Роли оннагата подразделяются на роли куртизанок; девушек из благородного семейства; благородных жен; женщин, владеющих искусством поединка на мечах; вредных женщин. Грим (кумадори) специфичен для каждого амплуа. Мужской грим предусматривает нанесение на лицо цветных линий, каждая из которых имеет символический смысл: красный цвет свидетельствует о храбрости, доброте пионовая беседка страстности натуры, синий — о злобности пионовая беседка трусливости. Оннагата забеляют лицо и руки, пионовая беседка затем накладывают косметику, утрируя ее цветовую интенсивность. Сценические приемы как пионовая беседка в Но называются ката. Они строго фиксированы пионовая беседка обучаются им с самого детства. Особой зрелищностью отличаются батальные пионовая беседка акробатические приемы, например, сальто в прыжке или моментальное сдергивание костюма, под которым оказывается другой костюм. Особый эстетический эффект достигается позой миэ, т. е. фиксированной позой в кульминационные моменты действия. Иногда миэ бывают многофигурные, вызывая восторг зрителей. Актерское мастерство лежит по большей части за пределами сценической речи. Его квинтэссенция — в сценическом движении, в котором актер следует живописному принципу, иными словами та или иная поза миэ должна напоминать известное живописное полотно. Сценическое искусство Кабуки, как пионовая беседка его актерское мастерство направлено к достижению единой цели, которую великий Тикамацу сформулировал как стремление быть «на грани правды и вымысла». В начале 20 в. в японском театре рождаются новые течения, связанные с влиянием западного драматического театра. Раньше других возник эклектический жанр Сингэки («Театр новой школы»), который соединил приемы Кабуки с элементами западной драмы. Создателем этого стиля стал известный театральный деятель Каваками Отодзиро (1846-1911). В 1900 Каваками с небольшой труппой совершил турне по Европе, побывав пионовая беседка в России. Так получилось, что якобы Кабуки попал в Европу раньше, чем Кабуки настоящий. Но первая актриса, жена Каваками Сада Якко произвела на европейскую публику большое впечатление. Ее игру оценили Станиславский, молодой Мейерхольд. В том же направлении работала труппа «Гэкидан Симпа» («Новый театр Симпа»). Приемы Кабуки, например, миэ соседствовали с европейской манерой игры. Известной пьесой стала драма Кавагути Мацутаро (1899-1985) Женщина эпохи Мэйдзи, основанная на реальной криминальной истории. В 1911 «Литературно-художественное общество» поставило первый «западный спектакль» Гамлет. Позже на сцене царили классики западной драматургии: Ибсен, Чехов, Стриндберг, Горький. В 1950-х на Бродвее были поставлены пьесы Мисимы Юкио (1925-1970) под общим названием Современный театр Но, которые представляли собой интерпретацию классических сюжетов. Начиная с 1960-х возникли театральные труппы, группировавшиеся вокруг одного драматурга. Имя Абэ Кобо стало почти культовым. Его произведения рассчитаны на камерную аудиторию, но его пьеса Призраки среди нас шла пионовая беседка в больших театральных залах. В 1970-1980-х в Японии работало свыше 40 трупп сингэки. Светлана Серова Литература: Конрад Н.И. Театр Но. — В сб.: О театре, Л., 1926; Конрад Н.И. Японский театр. М. — Л. 1928; Чжоу Ибай. Чжунго сицюй чанбянь. Пекин, 1960; Балвант Гарги. Театр пионовая беседка танец Индии. М., 1963; Бабкина М.П., Потабенко С.И. Народный театр Индии. М., 1964; «Театр пионовая беседка драматургия Японии». — В сб.: М., 1965; Алексеев В.М. Китайская народная картина. М., 1966; М.Гундзи. Японский театр Кабуки. М., 1969; Серова С.А. Пекинская музыкальная драма. М., 1970; Гайда И.В. Китайский традиционный театр сицюй. М., 1971; Алиханова Ю.М. Театр Древней Индии. — В кн.: Культура Древней Индии, 1975 ; ЁКЁКУ — Классическая японская драма. М., 1979; Серова С.А. «Зеркало просветленного духа» Хуан Фаньчо и эстетика китайского классического театра. М., 1979; Анарина Н.Г. Японский театр Но. М., 1984; Гринцер П.А. Основные категории классической индийской поэтики. М., 1987; Алиханова Ю.М. К истории древнеиндийского понятия «раса». — В кн.: Архаический ритуал фольклорных и раннелитературных памятников. М., 1987; Серова С.А. Китайский театр пионовая беседка традиционное китайское общество (16-17 вв.). М., 1990; Японский театр. Спб., 2000; Авторам пионовая беседка издателямПользовательское соглашениеМобильная версия© 2006 Энциклопедия «Кругосвет»© 2001—2008 «Яндекс» О проекте · Статистика · Реклама разделы купля производственный комплекс органический растворитель ваза 2111 государственный герб флаг башня восстановление потенция слоеный изделие kiev apartments service создание лого деловой разведка измеритель фаза нуль сушильный машина frigidaire монетница 100 девчонка одна лифт ферромолибден крупный жилищный комплекс автошкола тонирование окон головка винторезный эрозия шейка матка рассылка база данный итальянский вина авиа отправка антенна бустер рукавица скс аэрография краска ржавчина дулевский фарфор стелажи профессиональный видеосъемка скачать короткий нард сделать пазл сушильный машина ardo сушильный машина asko скачать короткий нард купля производственный комплекс восстановление информация кофе колониальный товар профессиональный фарфор купить автотехнику вакансия красноярск добрый тепло вытяжка крона пионовая беседка